国家大剧院“经典艺术讲堂”启动百场歌剧普及活动


 发布时间:2021-01-14 00:05:18

回应观众看不懂“一步之遥” 崔永元全新新闻类日播节目《东方眼》2日播出,导演姜文成为首期嘉宾。崔永元与姜文的谈话从电影《一步之遥》开始,聊起姜文在电影上映后面对褒贬不一的评论的看法。对此,姜文坦言:“我觉得那些观众的表现和网上网友的表现都是真实的。有一些评论的人,他们是在谈电影;但有些人不看电影也能谈,他们谈的放在任何一个电影都是适用的。这也可能是他们想找一个口子宣泄一下,这跟看不看电影没有关系的。” 对于“过于自恋”的评价,姜文说:“我拍了一个我自己喜欢的电影,希望大家都能喜欢,那不叫自恋。

我拍一个我自己不喜欢的电影,觉得大家都能喜欢,那才叫自恋。至于理解不理解,艺术是用来欣赏的,算数才需要理解。” 本报综合消息。

里契特拉:接棒帕瓦罗蒂 萨尔瓦托雷·里契特拉的走红与帕瓦罗蒂有密不可分的关系。2002年,他取代开演前两小时因病取消演出的帕瓦罗蒂,出演了纽约大都会歌剧院的《托斯卡》。里契特拉每唱完一首难度较高的咏叹调时,观众都会给予长达四五十秒的热烈掌声,谢幕时纽约观众竟给予这位初登大都会舞台的新人长达两分半钟的起立鼓掌。评论家称,“里契特拉将接替帕瓦罗蒂”、“第四男高音”、“歌剧界改朝换代之开始”。据主办方工作人员透露,里契特拉现在的身价已是出道时的3倍,直逼三大男高音之一的卡雷拉斯。第三次来中国演出的里契特拉面对新老“三高”对比的问题时说:“我们非常尊重老的‘三高’歌唱家,但我们三个人决不是他们的翻版。

我们会在这次音乐会中全面展示意大利传统歌剧的魅力,借此让人们不要淡忘意大利传统文化。” 焦尔达尼:希望唱京剧 在新“三高”中,马尔切罗·焦尔达尼的演唱技巧最为全面、舞台表现力最丰富。意大利评论界称其为世界少有的“英雄男高音”,所谓“英雄男高音”除了唱法硬朗、激情、充满力量跟美感之外,还要在各种歌剧中出演英雄角色。第一次来中国的焦尔达尼说:“我觉得我们三个人目前是世界上唱得最好的男高音。”这引来了大家善意的笑声,笑过之后,另外两位男高音不断点头表示赞同。焦尔达尼还表示“希望有机会在音乐会中演唱京剧,借中国传统艺术形式了解中国文化”。瓦尔加斯:我们是声音运动员 生于墨西哥城的拉蒙·瓦尔加斯,从小就有一只眼失明,但凭借自己对音乐的热爱和坚强的毅力,逐渐在歌剧界崭露头角,并多次获得国际性男高音比赛大奖。

他擅长演唱传统美声作品和后期浪漫派歌剧,他没有明显的声区痕迹,上下贯通,整个音域音色统一,这是许多同时期的著名男高音无法企及的。相比其他两位同伴,他显得非常腼腆。他对记者说:“这次看到北京的奥运氛围非常浓厚,其实我们唱歌剧的也是运动员,只不过是声音方面的。” 延续老“三高”合唱传统 主办方中演工作人员介绍,本次“超越神话——新世纪三大男高音音乐会”中,歌剧《卡门》中的“花之歌”、歌剧《阿依达》中的“圣洁的阿依达”、歌剧《假面舞会》中的“我将永远失去你”、歌剧《托斯卡》中的“星光灿烂”以及意大利民歌《重归苏莲托》,都将挑战老“三高”。最后,新“三高”将延续老“三高”的传统合唱歌剧《图兰朵》中的经典片段“今夜无人入睡”。

竞报记者李艳明/摄。

指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫亲自带团指挥,“歌剧航母”马林斯基剧院全阵容呈现,俄语歌剧首度在广州上演,全国独此一站。文/广州日报全媒体记者 张素芹 看点一:世界文学史上最伟大的同名小说改编 被誉为19世纪末20世纪初最伟大文学家的俄国批判现实主义作家列夫·托尔斯泰,自1862年起便投入了史诗性巨著——《战争与和平》的创作,经过无数次修改,直到1869年秋才宣告完成。托尔斯泰的这部代表作以1812年的卫国战争为中心,以鲍尔康斯、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线,反映了从1805到1820年间的重大历史事件,在战争与和平的交替描写中,将人生中所有的相聚、分散、命运、无奈、情感、希望集中呈现。

看点二:音乐巨匠普罗科菲耶夫最宏伟的一部歌剧 谢尔盖·普罗科菲耶夫是前苏联著名作曲家和钢琴家,是20世纪最伟大的作曲家之一。早在1935年初,普罗科菲耶夫就萌生了给《战争与和平》这部鸿篇巨作配乐的想法,他和夫人米拉·门德尔松根据托尔斯泰的同名长篇小说改编成歌剧脚本。歌剧《战争与和平》由普罗科菲耶夫倾尽生命最后十二年时间创作而成。他从1941年8月开始动笔,翌年4月完成初稿,1943年完成配器,1944年4月以音乐会形式首演于莫斯科,1945年在列宁格勒歌剧院演出了第一部分的8场,1946年剧院开始排练第二部分,但演出搁浅了。十年间普罗科菲耶夫一直在修改润色,直到他去世前的一年才将之确定为带有序曲、题词合唱和分为两大部分共13场的版本。

而这部歌剧的完整演出是在普罗科菲耶夫去世之后,于1959年隆重亮相于莫斯科大剧院。歌剧《战争与和平》以“战争”与“和平”两大核心主题为纲,忠于文学原著,保持了原作的宏大规模,浓郁的俄罗斯民族风格的音乐恢弘而富有魅力。全剧共两幕十三场,场面壮观,人物繁多。音乐上,普罗科菲耶夫结合俄语的特点,在咏叹调中也融入了朗诵与抒情的风格,独特的写作手法让人耳目一新。另外,大量的合唱段落,将战争的场面展现在观众演前,气势恢宏。看点三:“指挥巨擘”捷杰耶夫亲自带团 本次广州大剧院全国独家引进的广州艺术节闭幕歌剧《战争与和平》将由指挥巨擘瓦莱里·捷杰耶夫领衔马林斯基剧院原班阵容呈现。

被中国乐迷称为“姐夫”的捷杰耶夫是圣彼得堡指挥流派的杰出代表,师出传奇指挥大师伊利亚·穆辛。当捷杰耶夫还在列宁格勒音乐学院求学时,就摘得卡拉扬指挥大赛的桂冠,并被邀请加入基洛夫(现为马林斯基)剧院担任助理指挥。1978年1月12日他首次以指挥身份执棒了歌剧《战争与和平》,1988年成为该剧院歌剧团的艺术总监,并自1996年起担任剧院的院长及艺术总监。捷杰耶夫在马林斯基歌剧院的巨大成功很快就吸引了全世界的目光。1995年起,捷杰耶夫担任鹿特丹爱乐乐团艺术总监一直到2008年,1997年又成为纽约大都会歌剧院客座指挥之一。2007年到2015年期间他担任伦敦交响乐团的首席指挥。

而自2015年起,捷杰耶夫正式担任慕尼黑爱乐乐团音乐总监一职。捷杰耶夫自1988年正式成为马林斯基剧院指挥以来,已经有30年,他被称为21世纪最伟大的指挥家,是俄罗斯歌剧的守护神。看点四:戛纳影展得奖导演康查洛夫斯基倾力打造 这版歌剧《战争与和平》由俄罗斯电影大师安德烈·康查洛夫斯基亲自打造。康查洛夫斯基导演过25部电影电视作品,其中的史诗大作《西伯利亚颂》一片得到戛纳国际电影节评审团大奖,并曾四度获得威尼斯国际电影节大奖,同时也在柏林国际电影节和艾美奖上皆有斩获。在总导演康查洛夫斯基的努力下,《战争与和平》这部歌剧的制作堪与好莱坞大片媲美。但在制造生动效果的同时,他没有忘记核心的一点——他成功地表达了庞大的事件叙事、富有诗意的场景以及普罗科菲耶夫音乐中火热的激情。

康查洛夫斯基用电影导演的全新视角,运用戏剧上的重新构建,与音乐性的完美结合,延伸国际化的美学原则,运用专业化的视听效果,为广州人献上一场前所未有的视听盛宴,将俄罗斯国宝级的歌剧作品呈现给魅力音乐之都羊城。看点五:“歌剧航母”马林斯基剧院全阵容呈现 歌剧虽然与小说相比已经删减了很多人物,但演出依然需要4个小时,无论是独唱角色数量,还是群众演员、合唱团的数量都是极其庞大。此次广州演出,是“歌剧航母”马林斯基剧院的一次全阵容呈现。作为俄罗斯历史最悠久的音乐剧场,在过去两百多年里,马林斯基剧院一直是俄罗斯歌剧与芭蕾的殿堂。马林斯基剧院曾培养出一大批卓越的艺术家,如歌唱家伊万·耶尔肖夫、菲格纳夫妇,以及舞蹈家安娜·巴甫洛娃、瓦斯拉夫·尼金斯基等。

位列世界20大交响乐团之一的马林斯基交响乐团是俄罗斯历史最为悠久的乐团之一,已有逾200年历史。马林斯基交响乐团曾参与无数俄罗斯音乐作品的首演和欧洲歌剧与芭蕾在俄罗斯的首演,其中包括彼得·柴可夫斯基和谢尔盖·普罗科菲耶夫的作品。

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